En el idioma nepalés, aarohan quiere decir subir, ya sea una montaña (en un país que tiene muchas de las montañas más altas en el mundo) o al escenario. El Teatro Callejero Aarohan se estableció hace muchos años. Empezó actuando en el escenario y después cambió al teatro callejero. En Nepal, hay una tradición de actuación al aire libre. Se realizan bailes y teatro folclóricos con la participación de la comunidad. El teatro callejero es fácilmente aceptado por la gente.
Los temas
Aarohan ha representado muchas obras sobre una amplia variedad de temas, incluyendo los problemas enfrentados por los sordos, el derecho a voto y la democracia, la relación entre la gente y el medio ambiente, la importancia del buen sanea-miento, la lepra, la planificación familiar y la conservación del bosque. Las obras sobre la corrupción y los problemas políticos tienen más éxito en las ciudades, mientras que en los pueblos, obras sobre el medio ambiente y la lepra se aprecian más.
Cómo llegar a la gente
Normalmente las representaciones se organizan para grupos muy grandes, hasta de 2.500 a 3.000 personas en las ciudades, menos en los pueblos. Los nepaleses son difíciles de alcanzar, sobre todo fuera del Valle de Katmandú. Nepal es un país montañoso y el transporte a las zonas remotas está muy limitado. A veces los actores tienen que caminar durante muchos días. Pocas personas tienen acceso a la televisión y la circulación de periódicos es baja. Sólo la radio ha estado creciendo en forma segura durante los últimos años, desde que empezaron a funcionar un puñado de estaciones de radio comunitarias.
El teatro interactivo
Recientemente, Aarohan ha empezado a usar el kachahari. Este es un tipo de teatro interactivo donde el público dirige la obra y determina el resultado de la representación. Por ejemplo, Aarohan presentó una obra que retrata una historia de amor entre un hombre de la casta baja y una mujer de la casta alta. Cuando se presentó en los pueblos, la gente terminó por no permitir a los actores que dejaran el escenario hasta que no hubieran dado un final feliz a la obra. Quería que los dos amantes se casen, a pesar de las diferencias de casta. Tal obra puede ser muy poderosa para el público que participa en su desarrollo. Dicho teatro también se ha usado con grupos étnicos sobre el tema de resolución de conflictos.
Las áreas de trabajo
Hay tres importantes áreas de trabajo para el Teatro Aarohan:
Capacitación La capacitación de nuevos grupos proporciona una manera de extender el uso del teatro a los centenares de pueblos que no podrían alcanzarse de otro modo. Mediante la formación regular de nuevos grupos, Aarohan multiplica el impacto de usar el teatro para crear conciencia y participación de la comunidad. Se capacitan grupos pequeños de gente durante los talleres de un día. La capacitación generalmente se dirige a grupos de jóvenes que tienen más tiempo disponible. Se han conducido talleres en más de 40 distritos, mientras se capacita a la gente de la localidad, grupos de jóvenes, niños y miembros de la comunidad, los que seleccionan los temas, preparan las obras, y participan como actores durante las representaciones. Muchos grupos de teatro capacitados a través de los años por Aarohan todavía están activos y proporcionan una red informal con un enorme potencial para el cambio social.
Investigación para nuevas obras Donde-quiera que viajen los miembros del personal de Aarohan, averiguan las preocupaciones locales, la música local y cualquier uso del teatro que exista. Luego se escribe una obra, incluyendo las tradiciones dramáticas locales y la actual escena social.
La interacción del público Algunas obras animan la interacción con el público durante la presentación. Las discusiones tienen lugar después de cada presentación y son importantes para establecer si el proceso de comunicación ha tenido éxito. Esto asegura que los mensajes se hayan entendido correctamente y se hayan comunicado.
Las limitaciones
Al principio, cuando el equipo de Aarohan actuaba en zonas remotas de Nepal, las diferencias de idioma, cultura y estilo de vida fueron un verdadero problema. Ahora, con su estrategia de capacitar a la gente de la localidad, esta dificultad se ha resuelto. Sin embargo, todavía hay un desafío para lograr el estilo y contenido correctos para cada comunidad.
El financiamiento siempre es una preocupación para los actores. Los fondos limitados para pagar a los actores pueden motivarlos a buscar otros trabajos.
Siempre hay el riesgo de que una obra resulte ser demasiado superficial o demasiado tendenciosa. A menudo, a las agencias de desarrollo que patrocinan una obra les gustaría ver muchos mensajes incluidos en ella. A algunos actores les gusta también incluir demasiada diversión durante las representaciones, debilitando así los mensajes. Sunil Pokharel, el Director, piensa que debe haber un equilibrio entre educar y entretener en cada obra.
Sunil Pokharel es el Director del Teatro Callejero de Aarohan. Su trabajo ha sido apoyado por varias agencias, incluyendo PNUD, UNICEF, Save the Children, United Mission to Nepal, Nepal Leprosy Trust y la Asociación Danesa para la Cooperación Internacional. La dirección de Sunil es: GPO Box 12819, Katmandú, Nepal.
